Uitgelicht: Linda Holla

Elke maand selecteert Kunstenaar Magazine een kunstenaar uit de Facebook groep "tekenen en schilderen". Deze maand viel het werk van Linda Holla de redactie van Kunstenaar Magazine het meeste op.

Hoe ben je in aanraking gekomen met tekenen en schilderen?
‘Als kind was ik al fanatiek met tekenen. M’n hobby werd gestimuleerd door mijn ouders: ik kreeg als kind al tekenlessen, later op de middelbare school was tekenen een eindexamenvak. Het werd toch geen kunstacademie; ik zag mezelf als zeventienjarige er niet tussen passen. Na een kunststudie op de universiteit heb ik vele jaren niet getekend en ik ben pas weer eind 2015 begonnen.’

Wat is het verhaal bij 'Kraaien'?
‘De aanleiding van Kraaien was een uitnodiging van de Kunstkerk Heerhugowaard voor een expositie met thema zwart/wit met steunkleur. Omdat ik meestal met veel kleur werk, leek me dit een aardige uitdaging. Een beperkt palet geeft soms meer vrijheid.
Het werden kraaien in kronkelige takken; hopelijk heb ik een soort sprookjesachtige sfeer weten te treffen.’

Kraaien, 2019
Bluebird work in progress, 2018

Vanwaar je fascinatie voor dit soort onderwerpen?
‘Mijn onderwerpen komen uit de natuur: veldbloemen, vogels, bomen. Kleine ‘heel gewone’ onderwerpen die bij nader inzien heel bijzonder kunnen zijn. Kijk eens beter naar zo’n klein bloemetje in de berm: er is zo veel schoonheid dichtbij.’

Hoe zou je je techniek omschrijven? 
‘Aquarelpotlood is mijn favoriete medium, al combineer ik technieken en materialen. Ik werk op klein formaat en gedetailleerd – priegelen noem ik dat weleens. Ik experimenteer vaak met nieuwe materialen. En ik ben vaak ook nog steeds op zoek naar de juiste combinatie van papier en potlood. Aquarel geeft wat meer vrijheid, potlood meer controle. Toch gaat het mij niet om de techniek of om een perfecte gelijkenis.’

Dromertje, 2018
Mus, 2017

Wat wil je met je kunstwerken overbrengen?
‘Het gaat me meer om een magische sfeer. Een gevoel van zachtheid en tederheid. Intense kleuren geven diepte. (Wat is dit lastig te verwoorden.) Ik ben ook muzikant, als ik de noten speel gaat het ook om ‘kleuren’, een interpretatie, een gevoel weergeven. Eigenlijk is dat met tekenen net zo.’

Wat is je ambitie?
‘Mijn ambitie… Iets minder techniek- en materiaaloefeningen die half-af blijven liggen en iets meer uitgewerkte tekeningen. Iets groter formaat, iets vrijer (wat iets anders is dan losser). Sowieso: meer tekenen! Iets doorgeven aan anderen in de vorm van workshops zo nu en dan, zolang het inspireert en energie geeft. En altijd blijven leren en ontwikkelen.’

Boterbloemen, 2019