Uitgelicht: Bert Timmer

Elke maand selecteert Kunstenaar Magazine een kunstenaar uit de Facebook groep "Mijn Kunst Club". Deze maand viel het werk van Bert Timmer de redactie van Kunstenaar Magazine het meeste op.

Hoe ben je in aanraking gekomen met tekenen?
‘In mijn jeugd had ik al een fascinatie voor tekenen en schilderen. Op de middelbare school werd ik door mijn tekenleraar gewezen op de mogelijkheid om richting kunstacademie te gaan. Hoewel hij me daarin stimuleerde heb ik op dat moment een andere keuze gemaakt, spijtig genoeg achteraf. Ik ging de politieopleiding volgen waarna ik ruim 30 jaar in het politievak zat. Het zelf tekenen en schilderen verdween volledig naar de achtergrond. Nadat ik een beroepsziekte opliep, werd ik afgekeurd en ben ik weer begonnen met schilderen. Dat is nu ongeveer 3 jaar geleden. Ik vind er mijn rust en ontspanning in. Waar ik begonnen ben met portretten en zogenaamde ‘automotive’ onderwerpen, verschuift mijn werk nu steeds meer richting semi abstract landschap schilderen.’

Wat is het verhaal bij ‘Red barn’?
‘Tijdens een reis naar Noorwegen werd ik ‘gegrepen’ door een landschap waar in de verte een boerderijtje met een rood dak in afstak. Het geheel maakte diepe indruk op me. Ik heb het gefotografeerd en het werd later een van de onderwerpen in mijn werk.’

‘Red barn’, aquarel en houtskool, 40x50 cm
‘Cold’, aquarel, 40x50 cm

Vanwaar je fascinatie van dit soort schilderijen?
‘Sinds enige tijd werk ik met mijn aquarellen nat-in-nat. Ik ben gefascineerd door landschappen, waar ik deze techniek dan ook voor gebruik. Niet altijd geef ik het exacte beeld weer maar laat graag de verbeelding over aan een ander. Zo heeft ieder zijn of haar beeld bij het schilderij. Juist dit geeft mij voldoening. Wel geef ik mijn werk vaak een naam.’

Hoe zou je je techniek omschrijven?
‘Ik gebruik voor mijn werk soms een foto als referentie maar intuïtief schilderen spreekt mij ook erg aan. Zoals gezegd maak ik aquarellen waarvoor ik vaak nat-in-nat techniek gebruik. Ik laat het water zijn werk doen, hetgeen vaak verrassende effecten oplevert. Soms gebruik ik een ‘toets’ van andere technieken, zoals bijvoorbeeld houtskool.’

‘Moeras’, aquarel, 40x50 cm
‘Water’, aquarel, 40x50 cm

Wat wil je met je tekeningen en schilderijen overbrengen?
‘Ik werk volledig naar mijn eigen idee. Iets overbrengen is niet echt mijn doel. Als mensen plezier vinden in mijn werk geeft mij dit natuurlijk wel extra voldoening. Juist omdat ik ook semi abstract werk maak is het altijd weer een verrassing hoe mensen op mijn werk reageren. Ieder kan zijn of haar eigen fantasie hebben bij mijn werk.’

Wat is je ambitie?
‘Mijn ambitie is natuurlijk steeds beter in mijn werk te worden. Mijn werk wordt gewaardeerd. Zo heb ik binnenkort mijn eerste permanente expositie. Het zal een thematische wissel-expositie worden. Mijn ambitie is dit wat meer uit te kunnen breiden en mensen blij maken met mijn werk.  Echter het allerbelangrijkste voor mij: in volledige vrijheid mijn ideeën verwerken, ontspanning hierin vinden en me laten inspireren door alles om me heen. Ik heb dan ook een lijfspreuk; ‘Art is my therapy’…’

‘Cityscape’, aquarel, 40x50 cm